Por favor, escriban bien, no nada más para ganar en Scrabble, sino para que les respete un poco.
Si tienes menos de 15 años igual puedo entender que escribas con K, pero si tienes más... eres un pathetic loser.
(Este fue el post intolerante del mes)
vía @marianne_00 en RT a @depyup
Ayer por la noche ví Boogie, el aceitoso, una verdadera bacanal de humor negro.
Película animada basada en la tira cómica que Roberto Fontanarrosa publicó en Argentina en 1971 y que en México fue lanzado al estrellato por el semanario político Proceso (en la época de don Julio Scherer). Como dije acá, creo que fue de las primeras tiras cómicas que leí asiduamente.
Pues ahora Gustavo Cova (cineasta y publicista argentino) decide emprender la aventura de llevar al famoso ex combatiente de Vietnam al cine y lo hace de manera excelsa al mezclar diferentes tipos de animación, mucho humor negro, sangre a la Tarantino, misoginia, chauvinismo, desprecio por lo humano, frialdad y un personaje terriblemente despiadado que cumple el papel dialéctico de héroe-antihéroe.
Interpretado por Jesús Ochoa (quién se avienta casi dos horas sin inflexiones en la voz) Boogie mata a diestra y siniestra, no se preocupa más que por él y tiene, como código de ética, buscar sólo su beneficio económico, que al fin de cuentas es lo que busca cualquier mercenario que se precie de serlo. Boogie no es misógino, simplemente desprecia todo lo humano. Pero ojo… “every bad boy has his soft side” y hasta Boogie siente un poco de amor por Marcia Frogg (interpetada por la mega sexy Susana Zabaleta) quien grita, es aventada, golpeada, casi asesinada, colgada, humillada, ofendida y algunas otras bellezas de trato machista, sin proferir una queja.
Referencias a Vietnam y flashbacks muy bien logrados, el guión de Boogie (de Marcelo Paez-Cubells) se actualiza al insertar gags y referencias que surgieron mucho después de 1971 y que son, definitivamente parte del contexto en el que un personaje como Boogie puede haber. En la parte técnica, se aprecian muy buenos fondos 2D mezclados con elementos 3D, una edición de audio sublime y nada exagerada, sino perfectamente balanceada entre la música, los efectos y los sonidos incidentales.
La historia es sencilla, un capo de la mafia necesita hacer desaparecer a un testigo que seguramente lo fundirá en la cárcel de por vida. Contrata a Boogie, el mejor asesino de la ciudad, pero hay un problema. Surge otro asesino que incluso se quiere ejecutar a Boogie. Matanzas épicas (en un hotel de mala muerte, super cliché), persecuciones contra la policía, falta de humanidad, una personalidad escatológica de la que Homero Simpson se sentiría copia a carboncillo y un final épico pero fácilmente predecible hacen de esta cinta un must to see como oasis de tranquilidad tras el hype que Alice in Wonderland está generando.
Empezar un lunes oyendo Tango es fuerte, sin lugar a dudas. Empezar un lunes con "Los Pájaros Perdidos" de O. Frejo, con música de Astor Piazzola, interpretada (magistralmente, debo decir) por Eugenia Leon es aún más fuerte.
No puedo evitar la nostalgia, el dolor, la desesperación que genera este tango, es añoranza, es imaginario, es un grito que me enfrenta, me desgarra... es la interpretación, el coraje, la fuerza, la distancia, la muerte, la vida, la soledad ("tú soledad", me dice la canción).
Los pájaros perdidos... y yo
Por medio de @tini nos topamos con este video que vale la pena ver con detenimiento.
Una de mis pasiones son estas cositas que se van "conectando" por medio de una acción "inocente" desde un lugar y terminan generando un caos o una obra de arte.
Creo que me apasionaría trabajar en crear algo así... o de movimiento continuo.
Enjoy!
Tranquilo lector, lectora, no voy a poner spoilers de Alice in Wonderland en el presente post. (y aquí me pregunto si es posible spoilerear esa película). Adelanto que Tim Burton ha llegado a lugares que nunca nadie podrá llegar. Cada vez tiene mayor estética (sin dejar de ser su firma característica), genera personajes cada vez más complejos (en cuanto a look, movimientos y psique), diálogos sencillos pero contundentes, movimientos de cámara y tomas innovadores y sorprendentes. En pocas palabras Alice in Wonderland es mucho más de lo que me pude esperar en cualquier momento.
Después de verla puedo asegurar que, al menos por la parte de cine, ya me puedo morir en paz. No hay nada más que esté esperando. (pero me queda claro que en cualquier momento Tarantino o Gillian o Coppola o Cuarón o Rodríguez o Wenders o alguien más me sorprenderá con una noticia)
Tarde de martes, 2 de marzo. El momento de ver la premiere de Alice in Wonderland por fin había llegado. Casi 10 meses desde que postee la primera filtración de imágenes aquí. Pero ya era el momento de verla, cortesía de Cablevisión y por el amable egoísmo de Adriana. El tráfico caótico como hacía mucho no lo veía, pero el esfuerzo valía la pena.
Me acompañaba la música de Almost Alice, temas inspirados por la más reciente obra de Burton. Avanzaba lentamente, pero avanzaba. La cita fue en Plaza Satélite y, visto en retrospectiva, creo que cada momento valió la pena. En el tortuoso camino me preguntaba continuamente: ¿será en español? ¿será en 3D? ¿Cinépolis Satélite tiene pantallas IMAX? ¿me irá a defraudar dado el nivel de expectativas que tengo? ¿alguna vez me había sentido así por una película? Las respuestas no llegaban, pero me sentía cada vez más emocionado y estaba, lógicamente, cada vez más cerca.
Plática previa, lentes 3D al entrar, PRIMER GRAN MOMENTO: SÍ ERA EN 3D, palomitas y los dos vasos de AiW del cine, celulares apagados y listo para disfrutarla al 100%. Los trailers 3D de cosas que pueden valer la pena, otra que no tanto. El tradicional castillo de Disney y empieza como rollercoaster. Breve secuencia de créditos iniciales en español y una pequeña desilusión se empezó a acomodar en mi… pero pensé que no podía quejarme, estaba en la premier y eso era lo que quería desde junio del año pasado.
Empieza transportándonos, literalmente al mundo. El 3D es espectacular (toma eso James Cameron) y diálogos en inglés. SEGUNDO GRAN MOMENTO: SÍ ERA EN INGLÉS! Y de ahí, hasta el final (hasta ahorita) no ha dejado de haber grandes momentos de la película.
Un verdadero festín visual, colores que explotan, texturas hiper reales, personajes indescriptiblemente sorprendentes, cercanos y a la vez de respeto. La caída por el hoyo del conejo es épica, desde ahí la locura es absoluta. Wonderland tiene todos los colores y muchos más, figuras y personajes, acciones, cielos que cambian y detalles que no pude apreciar, pero que sé perfecto estaban ahí puestos por alguna razón, Burton no hace las cosas por azar.
Mad Hatter – Johnny Depp nunca imaginó poder llegar a eso. No es él, simplemente es un personaje salido de la imaginación perversa, oscura y retorcida de un tipo que se la pasaba en opio, pero con el “enchulamiento” de otro tipo cuyos límites creativos e imaginativos son tan vastos que no se puede concebir. Excelente interpretación, expresiones faciales brutalmente desgarradoras, maquillaje, vestuario, diálogos, atmósfera. Simplemente sublime. Considera que Alicia ha perdido su muchness
Alicia – Como dije antes perdió su “muchness”, pero tiene ese encanto de lo que yace por debajo de la piel y sabemos es apasionante. Va evolucionando conforme avanza la película, se va encontrando y dando cuenta que no es sólo un sueño, que ella es parte de esa realidad a la que nos van metiendo por caminos, vapores y enormes prados. Mia Wasikowska parece empezar y está dispuesta a convertirse en una referencia.
Red Queen – Helena Bonham Carter se convierte en un ser despiadado, pero no como Bellatrix, sino con un propósito, una dicotomía incongruente que se la pasa gritando: Off with their heads! ante la menor provocación o contrariedad. Sublimemente maravillosa, loca y peligrosa.
Los animatronics o personajes animados o sobreposiciones o lo que sea son fundamentales (la liebre, el lirón, la oruga azul, el gato de Chelshire), aportan un valor inigualable, le dan vitalidad diferente a los diálogos, un mistisismo más que surreal…
Detalles como la manera de caminar de “La Sota” o Knave of hearts es poco apreciado, pero aumenta la calidad del relato y la veracidad de la historia que estamos viendo. No le pierda usted, querido lector o lectora detalle.
Una batalla épica y estéticamente perfecta, un manejo sublime de las tomas tipo phantom, colores, brillos, luces, sombras, texturas logradas de manera insólita. Absolutamente novedosa y completamente predecible. No es sangrienta, es perfecta.
En general la contraposición entre el mundo real (aburrido, cuadrado, lleno de prejuicios y miedos, blanco) y Wonderland o el infermundo o algo así (colorido, ilógico, irreal, imposible pero a la vez capaz de suceder) nos invita a cambiar el switch.
La lección es muy simple: Cuando niños tenemos todos mucho “muchness” y lo vamos perdiendo, tenemos que recuperarlo y lo podemos hacer al imaginar más de seis cosas imposibles… si lo imaginamos puede ser.
Cuándo la realidad supera a la ficción, la Ficción debe esforzarse un poco más, reza el tráiler de Boogie El Aceitoso, original tira cómica de Roberto Fontanarrosa.
En este cómic (publicado durante años en la revista Proceso) Fontanarrosa hace chistes negros acerca del homicidio, el asesinato, el racismo, el machismo, los mercenarios y el armamentismo, por medio de la figura de un asesino sin corazón que parece sentir absoluto desprecio por todo y por todos.
Yo recuerdo haber leído por mucho tiempo a Boogie en mi infancia (confieso que era casi lo único que leía de Proceso), a lo mejor por eso me gusta el cine negro.
Finalmente se estrenará en México "Where the Wild Things are", la (casi) más reciente película de Spike Jonze (Adaptation y montones de documentales musicales), una adaptación de la clásica historia infantil de Maurice Sendak, en la que Max, un chamaco desobediente (o escuincle malcriado) es mandado a la cama sin cenar y (seguramente por producto del hambrer) crea un mundo particular.
Yo no he leido el libro, lo que sé es que parece ser una de las grandes historias. Una aventura épica y de valores para una generación naciente.
Where the Wild things are se estrenó en Estados Unidos en octubre del año pasado y finalmente la estrenarán, el primero de abril en nuestro país.
nos entrega ahora (varios pero varios meses después en México
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