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jueves, 24 de enero de 2013

Daniel Day-Lewis humaniza a Lincoln

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Un día se despertó Steven Spielberg y dijo... "Hace mucho que no me gano un Oscar, ¡haré una película nacionalista!" y ¿qué creen? ¡NO LE SALIÓ!

Ayer vimos Lincoln (E.U. 2012), lo hice básicamente por mi admiración y respeto a Daniel Day-Lewis y a Tommy Lee Jones, que junto a la actuación de Sally Field, es lo que más vale la pena. Supongo que históricamente está muy bien hecha, pero todo el lobbyng que retrata, por medio del cual el presidente de Estados Unidos durante la guerra civil logró hacer que la casa de representantes votara a favor de la 13a Enmienda la vuelve muy compleja e incluso complicada.

Seguramente los fans del cine histórico serán felices, seguramente muchos encontrarán inconsistencias importantes, seguramente los fans del director la verán sin chistar, seguramente los estudiosos de la ciencia política la amarán, seguramente no ganará un Oscar (está nominada para 12)...

Un Abraham bastante menos heroico, solemne, fuerte, señorial... pero no por eso menos impactante y contundente es perfectamente interpretado por Day-Lewis. Dos grandes momentos históricos y bien reflejados en la película y un desperdicio absoluto en el momento del asesinato de Lincoln (si dices que este fue un spoiler, vete a leer un blog que diga "ola ke ase").

La película es pesada, justamente como es la política y más, cuando toca temas tan sensibles como la esclavitud. Y creo que incluso Spielberg exagera los recursos grandilocuentes y clichosos (como una cegadora luz en una ventana abierta hacia el futuro) y, como dije, desperdicia un momento clave en la historia.

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lunes, 21 de enero de 2013

Django Unchained... Tarantino hace lo que se le da la gana

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Es muy difícil hacer una reseña de algo de lo que eres fan... y precisamente de eso hablamos hace unos días en la comida, pero intentaré hacerlo... por cierto, si viviste en una cueva, esto tiene un poco de spoilers.

Django Unchained es, sin lugar a dudas, uno más de los caprichos de Tarantino, el que fuera considerado el chico malo de Hollywood. Tenía ganas de hacer un spaghetti western y ¡zaz! lo hace y a lo grande.

Es una historia de amor, rodeada de mucha sangre (algo nada nuevo en el cine de Quentin), diálogos sencillamente perfectos, actuaciones que, mucho más allá de la de Christoph Waltz, hacen que odies o ames a los personajes, fotografías, chistes, paisajes y miles de referencias, tanto al propio cine de Tarantino, como a otras películas del género.

Django (Jamie Foxx) es un esclavo enamorado, vendido de acá para allá y, podríamos decir que rescatado, por un cazarecompensas (Christoph Waltz) que lo necesita para mantener el negocio, mismo que, casi casi en un rollo fraternal, le transmite.

Detalles fenómenales hacen de esta película, un nuevo clásico... digo, nada nuevo para los Tarantino fans y todos aquellos que ahora sí están llenando las salas de cine.

Emocionante, fuerte, con diálogos que no pueden estar mejor hechos. Humor negro, humor blanco, humor involuntario y hasta sarcástico... Sin lugar a dudas, ese Tarantino, hace lo que quiere, y logra que cada actor haga un trabajo del que no lo podremos despegar tan fácilmente.

Y recuerden... la D es muda.

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martes, 14 de agosto de 2012

Nueva versión de Great Expectations

Pues sí, hay una nueva versión de una de mis películas favoritas: Great Expectations.

En esta nueva adaptación al cine, el director Mike Newell, se apega mucho más al cuento escrito por Dickens. Ahora veremos a la señora de Tim Burton, Helena Bonham Carter haciendo el papel de la despiadada, mejor dicho "desquiciada" mujer centro de la tragedia. Participan también Ralph Fiennes, Robbie Coltrane, Holliday Grainger y Jeremy Irvine y se estrenará a finales de este año.

Sin más que anunciar, ¡el trailer!

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jueves, 22 de julio de 2010

Machete y su mensaje

"Este es Machete, con un mensaje especial del 5 de mayo... para Arizona" dice Danny Trejo al principio del trailer oficial de la película.

¡YA QUIERO VERLA!

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35 películas en 2 minutos

Creo que esto se ha RT demasiado ya, pero me parece una verdadera maravilla.

La historia es la siguiente: Felix Meyery Pascal Monaco, par de alemanes estudiantes de diseño en un momento de ocio o algo así se avientan la puntada de hacer este cortometraje de animación gráfica que nos muestra imágenes minimalistas que representan 35 películas clásicas.

Si lo toma usted, querido lector, como un juego, le puedo decir que no está fácil identificar las 35... pero, ¡que dios reparta suerte!

(Además de Pascal y Felix, también tienen crédito Sarah Biermann y Torsten Strer)

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lunes, 12 de abril de 2010

El imaginario infantil

Ayer vi, por fin, Where the Wild Things Are (titulada en español “Dónde habitan los monstruos”) de Spike Jonze y basada en el libro homónimo de Maurice Sendak que al parecer es como una referencia en la lectura estadounidense.

Empiezo por la conclusión: Cómo que nos faltó mayor explicación de todos los alcances que “the wild things” significan, incluso el poster lo dejas demasiado claro: “hay uno en todos nosotros”. Pero me gustó y bastante.

Es la historia de Max, un niño problema, o mejor dicho, conflictivo. La realidad es que, como casi todos los niños en una situación parecida, es una víctima más de las circunstancias que rodean a su familia. En un berrinche fenomenal (generado por la presencia del novio y/o galán de la mamá (Catherine Keener) se escapa y de una manera que queda muy poco clara llega a una isla en la que “los monstruos” habitan. Él empieza a interactuar con ellos de manera temperamental y, gracias a su imaginario infantil, logra salvar el pellejo y generar una empatía con cada uno de ellos.

Pero las cosas se complican cuando la realidad (terca como ella sola) y la naturaleza de algunos de ellos empiezan a generar conflictos, cuando la envidia, los celos, la desconfianza, la desesperación se presentan. Max termina por exponer su naturaleza y regresa a casa, pero ha dejado algo en “los monstruos” y al mismo tiempo ellos han creado algo en él. Max regresa con mamá y termina la historia, aunque probablemente sea mejor decir que empieza una nueva historia.

Lo interesante, por lo menso a nivel personal, es que Jonze logra retratar de manera casi impecable la maravilla que significa la imaginación inocente de un niño, todos los mundos que hay dentro de esos pequeños sádicos que son los niños. Justamente ayer, jugando con Mikel (aka. Chamuco) descubrí el maravilloso imaginario que puede generar, los universos completos y la de mezclas que realiza entre una realidad que aún lo sorprende y una imaginación que nos sorprende a los adultos. Regresa con esto la capacidad de imaginar un cordero dentro de una caja dibujada.

Max imagina cosas imposibles, pero en ese, que resulta ser su mundo, se convierten en una realidad absoluta y contundente, pero sigue siendo mediada por muchas otras realidades.

Definitivamente no es una película para niños, como la distribuidora nos hizo creer. Traerla a México fue un verdadero logro (de exhibidores y dicen que del público que la pidió, ¡dicen!), pero al final se logró convencer a esos señores que han perdido ese imaginario y que basan sus decisiones en fríos números de ingresos y balances económicos.

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viernes, 19 de marzo de 2010

"I'm here - a robot love story"


www.imheremovie.com%2fpreview%2fpreview.html&AccountId=5accd6a4-76a2-4e2d-84da-36df07b23d08&IssueId=c8ff6ff7-3791-4301-970a-e336d8c4f690&ContactId=8da0aaeb-0346-402e-bb4b-b13fe6c26629" target="_blank">Spike Jonze
 
Hi Luis!

Here´s your ticket to the movie I´M HERE by Spike Jonze.
I´M HERE is a love story IN AN ABSOLUT WORLD.
Click www.imheremovie.com%2fpreview%2fpreview.html&AccountId=5accd6a4-76a2-4e2d-84da-36df07b23d08&IssueId=c8ff6ff7-3791-4301-970a-e336d8c4f690&ContactId=8da0aaeb-0346-402e-bb4b-b13fe6c26629" style="color: #555555;" target="_blank">here or on the ticket to go to the movie.

Your VIP status is valid until 10:00am PST / 01:00pm EST / 18:00 CET March 19th,
after this you will need to stand in line with everyone else.


Persons receiving this message must be of legal drinking age in the countries in which they are residents.
Persons using this feature assume responsibility for complying with the laws of the country in which they reside.
V&S Vin & Sprit AB, All rights reserved.



Revisando mi correo me encontré esta joya de la creatividad de Absolut, en conjunto con la magia de Spike Jonze y su impresionante tren visual y creativo.

Pues sí, es mi primer pase VIP a una premiere digital, igual y hasta es la primera premiere 100% digital que se hace.

Si tengo tiempo al rato le entro a ver la peli, si no... pus tendré que formarme como todos los mortales.

#EpicWin de Absolut

¿si les dije que el Absolut y yo somos grandes amigos?

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martes, 16 de marzo de 2010

La cátedra de Martin Scorsese

La verdad, me hubiera gustado más este poster que el que decidieron dejar como oficial

El pasado fin de semana se estrenó la más reciente cinta del neoyorquino Martin Scorsese. Shutter Island es el título original de un continuo sube y baja de referencias al cine de terror clásico, de lugares comunes que hemos dejado de observar por culpa de asesinos psicópatas, sangre al por mayor y guiones armados de forma tal que sabes perfectamente en qué momento saldrá el efecto que te hará brincar de tu asiento.

Shutter Island, en cambio, es la historia principal de una prisión-“institución mental”-_________________ que está dedicada a asesinos altamente peligrosos, gente sin capacidad de reformarse, algo así como la Castañeda nacional, pero mezclada majestuosamente con Alcatraz. Una serie de acontecimientos extraños que generan la visita de personal “externo” a la institución, una trama que se va haciendo cada vez más enredada y en la que van saltando detalles que al final toman tal magnitud que lo de menos es congelarte en el asiento, más que brincar de él, son la tónica que nos llevarán poco a poco a lugares inimaginables.

Y todo empieza con una impecable toma aérea de la llegada a la isla, encuadres que van denotando lo que puede suceder allá adentro. Los escenarios interiores son de una estética tal que se convierten en un personaje por sí solos. Paranoia, miedo, tensión, sorpresa, inseguridad, miedo y cualquier tipo de emoción relacionada con el terror transmiten los escenarios interiores (ambientaciones que incluso recuerdan la paranoia que algunos FPS’s como Doom transmiten). Los escenarios exteriores son agresivos, inhóspitos, desgarradores, peligrosos. En resumen, no hay descanso visual prácticamente en ningún momento de las casi dos horas que dura la película.

La fotografía de Robert Richardson tiene juegos, cortes, movimientos que podrían hacer pensar a cualquier neófito que son errores de continuidad, de edición, de cámara. Insertan filtros que sobreexponen y resaltan colores, generan sombras y texturas de una forma tan sublime que recuerdan los grandes cuadros de los expresionistas. Pero sobre todo que dan esa sensación “retro” en las secuencias, en la foto fija…

El señor Scorsese decide “echarse a l’uña” la adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane retomando las enseñanzas del maestro Alfred Hitchcok, con un terror psicológico que no cansa, pero agota la mente. Con encuadres, planos secuencias y demás tecnicismos del cine que logran generar una atmósfera única (recordemos “Los Pájaros”, con un manejo de exteriores sublime) que va metiendo poco a poco al espectador en esa Isla en la que pasan cosas muy extrañas.

La música (incidental y de créditos finales) simplemente es un complemento perfecto, es la cereza del pastel. No cae en clichés estúpidos de tonos in-crescendo que nos aseguran que algo va a pasar, al contrario, nos acompaña al ir descubriendo o descifrando la trama más compleja, al dejarnos sorprendidos con las cosas que van sucediendo sin que las esperemos. Shutter island tiene un pequeño bosque, acantilados, un cementerio, secretos, desaparecidos, inversiones, paranoia, miedo… y todo tiene una nota, un acorde, un acompañamiento.

Shutter Island está (además de excelsamente dirigida, fotografiada, ambientada y musicalizada), actuada por Leonardo DiCaprio (agente federal "Teddy" Daniels), Mark Ruffalo (agente federal Chuck Aule), Ben Kingsley (doctor John Cawley), Michelle Williams (Dolores Chanal), Emily Mortimer (Rachel Solando), Max von Sydow (doctor Jeremiah Naehring), Jackie Earle Haley (George Noyce), Ted Levine (el guardia del hospital), John Carroll Lynch (McPherson), Elias Koteas (Andrew Laeddis) y Patricia Clarkson (doctora Rachel Solando)

Nota que no tiene nada que ver con la película: si quieres bajar el juego de Doom 1 da click aquí, Dicen que está completo, dicen.

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martes, 9 de marzo de 2010

Cómo ser un buen mercenario y no morir en el intento

Ayer por la noche ví Boogie, el aceitoso, una verdadera bacanal de humor negro.

Película animada basada en la tira cómica que Roberto Fontanarrosa publicó en Argentina en 1971 y que en México fue lanzado al estrellato por el semanario político Proceso (en la época de don Julio Scherer). Como dije acá, creo que fue de las primeras tiras cómicas que leí asiduamente.

Pues ahora Gustavo Cova (cineasta y publicista argentino) decide emprender la aventura de llevar al famoso ex combatiente de Vietnam al cine y lo hace de manera excelsa al mezclar diferentes tipos de animación, mucho humor negro, sangre a la Tarantino, misoginia, chauvinismo, desprecio por lo humano, frialdad y un personaje terriblemente despiadado que cumple el papel dialéctico de héroe-antihéroe.

Interpretado por Jesús Ochoa (quién se avienta casi dos horas sin inflexiones en la voz) Boogie mata a diestra y siniestra, no se preocupa más que por él y tiene, como código de ética, buscar sólo su beneficio económico, que al fin de cuentas es lo que busca cualquier mercenario que se precie de serlo. Boogie no es misógino, simplemente desprecia todo lo humano. Pero ojo… “every bad boy has his soft side” y hasta Boogie siente un poco de amor por Marcia Frogg (interpetada por la mega sexy Susana Zabaleta) quien grita, es aventada, golpeada, casi asesinada, colgada, humillada, ofendida y algunas otras bellezas de trato machista, sin proferir una queja.

Referencias a Vietnam y flashbacks muy bien logrados, el guión de Boogie (de Marcelo Paez-Cubells) se actualiza al insertar gags y referencias que surgieron mucho después de 1971 y que son, definitivamente parte del contexto en el que un personaje como Boogie puede haber. En la parte técnica, se aprecian muy buenos fondos 2D mezclados con elementos 3D, una edición de audio sublime y nada exagerada, sino perfectamente balanceada entre la música, los efectos y los sonidos incidentales.

La historia es sencilla, un capo de la mafia necesita hacer desaparecer a un testigo que seguramente lo fundirá en la cárcel de por vida. Contrata a Boogie, el mejor asesino de la ciudad, pero hay un problema. Surge otro asesino que incluso se quiere ejecutar a Boogie. Matanzas épicas (en un hotel de mala muerte, super cliché), persecuciones contra la policía, falta de humanidad, una personalidad escatológica de la que Homero Simpson se sentiría copia a carboncillo y un final épico pero fácilmente predecible hacen de esta cinta un must to see como oasis de tranquilidad tras el hype que Alice in Wonderland está generando.

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miércoles, 3 de marzo de 2010

Alice in Wonderland "muchness" para dar y regalar

Tranquilo lector, lectora, no voy a poner spoilers de Alice in Wonderland en el presente post. (y aquí me pregunto si es posible spoilerear esa película). Adelanto que Tim Burton ha llegado a lugares que nunca nadie podrá llegar. Cada vez tiene mayor estética (sin dejar de ser su firma característica), genera personajes cada vez más complejos (en cuanto a look, movimientos y psique), diálogos sencillos pero contundentes, movimientos de cámara y tomas innovadores y sorprendentes. En pocas palabras Alice in Wonderland es mucho más de lo que me pude esperar en cualquier momento.

Después de verla puedo asegurar que, al menos por la parte de cine, ya me puedo morir en paz. No hay nada más que esté esperando. (pero me queda claro que en cualquier momento Tarantino o Gillian o Coppola o Cuarón o Rodríguez o Wenders o alguien más me sorprenderá con una noticia)

Tarde de martes, 2 de marzo. El momento de ver la premiere de Alice in Wonderland por fin había llegado. Casi 10 meses desde que postee la primera filtración de imágenes aquí. Pero ya era el momento de verla, cortesía de Cablevisión y por el amable egoísmo de Adriana. El tráfico caótico como hacía mucho no lo veía, pero el esfuerzo valía la pena.

Me acompañaba la música de Almost Alice, temas inspirados por la más reciente obra de Burton. Avanzaba lentamente, pero avanzaba. La cita fue en Plaza Satélite y, visto en retrospectiva, creo que cada momento valió la pena. En el tortuoso camino me preguntaba continuamente: ¿será en español? ¿será en 3D? ¿Cinépolis Satélite tiene pantallas IMAX? ¿me irá a defraudar dado el nivel de expectativas que tengo? ¿alguna vez me había sentido así por una película? Las respuestas no llegaban, pero me sentía cada vez más emocionado y estaba, lógicamente, cada vez más cerca.

Plática previa, lentes 3D al entrar, PRIMER GRAN MOMENTO: SÍ ERA EN 3D, palomitas y los dos vasos de AiW del cine, celulares apagados y listo para disfrutarla al 100%. Los trailers 3D de cosas que pueden valer la pena, otra que no tanto. El tradicional castillo de Disney y empieza como rollercoaster. Breve secuencia de créditos iniciales en español y una pequeña desilusión se empezó a acomodar en mi… pero pensé que no podía quejarme, estaba en la premier y eso era lo que quería desde junio del año pasado.

Empieza transportándonos, literalmente al mundo. El 3D es espectacular (toma eso James Cameron) y diálogos en inglés. SEGUNDO GRAN MOMENTO: SÍ ERA EN INGLÉS! Y de ahí, hasta el final (hasta ahorita) no ha dejado de haber grandes momentos de la película.

Un verdadero festín visual, colores que explotan, texturas hiper reales, personajes indescriptiblemente sorprendentes, cercanos y a la vez de respeto. La caída por el hoyo del conejo es épica, desde ahí la locura es absoluta. Wonderland tiene todos los colores y muchos más, figuras y personajes, acciones, cielos que cambian y detalles que no pude apreciar, pero que sé perfecto estaban ahí puestos por alguna razón, Burton no hace las cosas por azar.

Mad Hatter – Johnny Depp nunca imaginó poder llegar a eso. No es él, simplemente es un personaje salido de la imaginación perversa, oscura y retorcida de un tipo que se la pasaba en opio, pero con el “enchulamiento” de otro tipo cuyos límites creativos e imaginativos son tan vastos que no se puede concebir. Excelente interpretación, expresiones faciales brutalmente desgarradoras, maquillaje, vestuario, diálogos, atmósfera. Simplemente sublime. Considera que Alicia ha perdido su muchness

Alicia – Como dije antes perdió su “muchness”, pero tiene ese encanto de lo que yace por debajo de la piel y sabemos es apasionante. Va evolucionando conforme avanza la película, se va encontrando y dando cuenta que no es sólo un sueño, que ella es parte de esa realidad a la que nos van metiendo por caminos, vapores y enormes prados. Mia Wasikowska parece empezar y está dispuesta a convertirse en una referencia.

Red Queen – Helena Bonham Carter se convierte en un ser despiadado, pero no como Bellatrix, sino con un propósito, una dicotomía incongruente que se la pasa gritando: Off with their heads! ante la menor provocación o contrariedad. Sublimemente maravillosa, loca y peligrosa.

Los animatronics o personajes animados o sobreposiciones o lo que sea son fundamentales (la liebre, el lirón, la oruga azul, el gato de Chelshire), aportan un valor inigualable, le dan vitalidad diferente a los diálogos, un mistisismo más que surreal…

Detalles como la manera de caminar de “La Sota” o Knave of hearts es poco apreciado, pero aumenta la calidad del relato y la veracidad de la historia que estamos viendo. No le pierda usted, querido lector o lectora detalle.

Una batalla épica y estéticamente perfecta, un manejo sublime de las tomas tipo phantom, colores, brillos, luces, sombras, texturas logradas de manera insólita. Absolutamente novedosa y completamente predecible. No es sangrienta, es perfecta.

En general la contraposición entre el mundo real (aburrido, cuadrado, lleno de prejuicios y miedos, blanco) y Wonderland o el infermundo o algo así (colorido, ilógico, irreal, imposible pero a la vez capaz de suceder) nos invita a cambiar el switch.

La lección es muy simple: Cuando niños tenemos todos mucho “muchness” y lo vamos perdiendo, tenemos que recuperarlo y lo podemos hacer al imaginar más de seis cosas imposibles… si lo imaginamos puede ser.

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martes, 2 de marzo de 2010

Boogie el Aceitoso llega la cine

Cuándo la realidad supera a la ficción, la Ficción debe esforzarse un poco más, reza el tráiler de Boogie El Aceitoso, original tira cómica de Roberto Fontanarrosa.

En este cómic (publicado durante años en la revista Proceso) Fontanarrosa hace chistes negros acerca del homicidio, el asesinato, el racismo, el machismo, los mercenarios y el armamentismo, por medio de la figura de un asesino sin corazón que parece sentir absoluto desprecio por todo y por todos.

Yo recuerdo haber leído por mucho tiempo a Boogie en mi infancia (confieso que era casi lo único que leía de Proceso), a lo mejor por eso me gusta el cine negro.

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lunes, 1 de marzo de 2010

Where The Wild Things Are (Trailer para México)

Finalmente se estrenará en México "Where the Wild Things are", la (casi) más reciente película de Spike Jonze (Adaptation y montones de documentales musicales), una adaptación de la clásica historia infantil de Maurice Sendak, en la que Max, un chamaco desobediente (o escuincle malcriado) es mandado a la cama sin cenar y (seguramente por producto del hambrer) crea un mundo particular.

Yo no he leido el libro, lo que sé es que parece ser una de las grandes historias. Una aventura épica y de valores para una generación naciente.

Where the Wild things are se estrenó en Estados Unidos en octubre del año pasado y finalmente la estrenarán, el primero de abril en nuestro país.

nos entrega ahora (varios pero varios meses después en México

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jueves, 25 de febrero de 2010

Te quiero... pero como amigo

Divertido cortometraje mexicano. Interesante y demasiado cierto, además.

La pregunta es... ¿por qué un sinfin de personajes en comerciales (TV y Radio) y en cortos de este estilo socio-crítico-lógico se tienen que llamar Luis?

¡Carajo! Eso es material para mucha crítica y carrilla. Pero vale la pena aclarar que el karma es sólo del nombre...

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sábado, 20 de febrero de 2010

Otro clip de Alice In Wonderland

Gracias a @lamarimer comparto este nuevo clip de la película que seguramente creaará estragos en mi bolsillo y la posibilidad de volver a ser "Invitado Premium" en cinemex para antes de que termine el primer semestre del año. Ok, NOT!

Una reina de corazones, una Alicia gigante, el conejo blanco que no tiene ni idea de como arreglar las cosas. Arte visual descabellado y totalmente genial!

¡Disfruten!

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jueves, 18 de febrero de 2010

Alice in Wonderland con Comentarios del Cast

Vía @cinemex llega esta nueva entrega de trailer de Alice in Wonderland.

El tiempo está transcurriendo demasiado, pero demasiado lento... Tengo que verla ya! en Imax 3D. Ya después de la veré en otro formato.

El señor Depp dice que es como ninguna otra Alicia se hubiera realizado jamas. Doña Elenah Bonham Carter o Mrs. Tim Burton dice que su amrido hace las cosas mucho más intensas que las originales (yo pienso que trae doble sentido, la verdad).

Anne Hathaway habla de personajes muy salvajes y diferentes locaciones impresionantes; Mia Wasikowska hace la mejor de las declaraciones: "ya no puedo esperar para verla en 3D". A pesar de ser una declaración demasiado estúpida... me sumo a la petición...

Tengo que poner el reloj en cuenta regresiva para verla.

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martes, 16 de febrero de 2010

The Wolfman o "quiero una pequeña isla"

The-Wolfman.jpg image by frostnixon

Ayer vi la infame película de El Hombre Lobo (The Wolfman, USA, 2010)

El reparto vale mucho la pena, al menos en el cartel: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins (¿debo decir Sir?) y Emily Blunt. La historia es el clásico cuento de terror, PESIMAMENTE llevado a la pantalla por Joe Johnston.

El hombre lobo inicial parece ser una verdadera bestia demoniaca y destructiva... movimientos rápidos, sombras, algo que te hace pensar que verás a un verdadero licántropo.

La película va perdiendo fuerza conforme avanza. Poco a poco descubres que este hombre lobo es como un primo de Chewbbaca, pero con retraso mental. Los hombres lobo son pachones y, definitivamente abrazables.

Entiendo perfecto que Johnston intentara mantener el sentido clásico del hombre lobo... pero eso de dejar a los actores como si fueran botargas peor caracterizadas que cualquier "mostro" (sí, así sin U) de una película del Santo vs. _______ es definitivamente patético.

La pregunta que nos atacó a mi divertida acompañante y a mi, a media película fue: ¿por qué el señor Hopkins se prestó a hacer esta basura? y acá las opciones:

  1. Tenía deudas importantes con una mafia camboyana
  2. IRS (impuestos)
  3. Se despertó con el sentido del humor un poco volteado
  4. #SeLeHizoFácil
  5. Su novia veinteañera tenía ganas de verlo en una peli de terror
  6. Su novia veinteañera quería ser dueña de una de esas islas que se venden en Dubai
  7. Siempre soñó con ser un actor cómico y hasta ahora lo logró
  8. Todas las anteriores
  9. ___________________________ (deme su opinión, querid@ lector (a))

La realidad de la película que encarna los celos destructivos y la cercanía con el bestialismo (ok, no) es que hay momentos que se deben ver; estoy seguro que quedarán grabados en la memoria de todos y cada uno de los espectadores por el resto de nuestra vida. Va una guía más o menos aleatoria....

  • El hombre-lobo corriendo por las azoteas de Londres, al mero estilo del "Temo" Blanco (como sin cuello)
  • Sir Hopkins convertido en un hermoso hombre-lobo de pelo gris que parece estarse buscando el botón que seguramente debe tener en una mano para que haga ruiditos
  • Benicio empezando a transformarse mientras el doctor que cree es producto de una alucinación se encuentra a menos de dos metros de él y no se da cuenta de nada
  • La lucha entre ambos hombres-lobo (Sí, Benicio pelea contra Hopkins... quien es infinitamente más fuerte) en medio del fuego de lámparas que caen y explotan gracias a una fuerza desconocida
  • La reacción de Benicio (aún licántropo) después del balazo de plata que le pone su amada Gwen
  • La muerte de Benicio, precisamente en manos de su amada Gwen
  • Como olvidar la muerte de Hopkins... ¡es un clásico!
  • La cara de Del Toro al ver el cuerpo de su "broder" encontrado muerto
  • Los inexplicables "flash backs" del tratamiento de Del Toro
  • La estatua que sirve como lápida en la tumba de la madre de los protagonistas (se mueve peor que puppet)

Sólo espero que el señor Hopkins pueda comprarle la isla a la novia veinteañera y que al mismo tiempo eso le traiga incontables noches de sexo y pasión desenfrenada. Me encantaría que me invitara... pero eso no va a pasar.

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