domingo, 28 de marzo de 2010

Entendiendo el universo

Tomó ese camino, no sabía lo que encontraría.

Un viaje, amplias expectativas, hambre, deseo... Nunca imaginó llegar a encontrarse, de frente, con ella.

El lugar despedía una magia especial, encerrada entre sus antiguas calles, su luna completa, el frío viento que corría por callejones empedrados y balcones rústicos, medievales, clásicos.

Esa magia estuvo en ella, fue parte de ella.

Pasó lentamente el tiempo, él le habló con calma, pero sobre todo la escuchó. Deseó tenerla más cerca, mucho más. Pero la noche llegó a su fin.

Él imaginó (por noches completas) muchas cosas de ella; sabía que ella, de vez en cuando, le regalaba un poco de su tiempo y que lo hacía sin dejar rastro. A él eso no le molestaba, al contrario.

Él sabía que la magia no se interpreta, se disfruta como es, con tantas pequeñas sorpresas pirotécnicas y por lo tanto, cuando podía, abría mucho los ojos y se dejaba sorprender con la lluvia de policromáticas estrellas.

Se encontraron una noche, como tantas otras, pero esta era especial; se hablaron por horas que duraron mucho más, se observaron, se compartieron poco, se desearon, rozaron de una manera casi ilegal sus cuerpos, se abrazaron.

La noche siguió corriendo entre ellos a pesar de haber dado paso a un nuevo día y una nueva promesa.

A la noche siguiente se alejaron los dos, se pidieron una promesa y se marcharon.

Ella prefirió que la magia siguiera intacta. Él la escuchó una vez más y quedó sorprendido.

Ella le habló de tantas cosas que ese pequeño espacio empezó a ser un universo completo, sistemas solares, planetas, una medida temporal diferente, él sabía que no debía seguir.

Se terminó la noche, él se despidió de ella y la imaginó en un beso, pero simplemente se alejó para perderse en la noche que acababa.

Ella secó sus lágrimas y regresó a esperar el día que estaba empezando y la llenaba de una promesa, quitaba la pausa que empezó tan sólo unas horas antes.

Él se alejó y con una sonrisa triste declaró que nada sería igual...

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viernes, 26 de marzo de 2010

Allá va él, con su imperfecta historia

Camino al trabajo empezó a sonar, discreta, melancólica, un poco gris, pero definitivamente presente y fuerte. Lo transportó.

"Off he goes" volvió a hacer su aparición, se coló lentamente en el pensamiento. La letra suave acompañada de una rítmica guitarra le hizo pensar que esa canción siempre le recordaría esa tarde en que ella le dijo que era fan de Pearl Jam

Recordó incluso, como estaba vestida ella, recordó la sucia y ruidosa calle por la que caminaban en ese momento e incluso recordó que desde ese momento, se inventó una historia.

Sabía perfecto que no tenia el "no code", pero ¡no importaba! estaba compartiendo con ella como nunca lo imaginó... y continuó la historia. Compró el disco a la primera oportunidad. Mientras lo pagaba pensó: "¡qué difícil fue encontrar este disco!" y por un momento, sólo por un breve momento pasó por su mente la idea de que nunca hubiera querido comprarlo en realidad.

Se subió a su coche y lo puso impaciente. Los pocos segundos que tardó el equipo de audio en leerlo le parecieron eternos. Saltó directamente al track 6 y se recargó para escucharla. La suave penumbra de la tarde en ese segundo piso de un estacionamiento de centro comercial se convirtió en su cómplice.

Seis minutos y un segundo después abrió los ojos y supo, con la misma certeza, que esa historia que se había inventado había llegado a su fin.

Arrancó lentamente y tiró un beso al viento, pensando que ella podría recibirlo. Su cabeza repetía: "He's been taken... where, I don't know? Off he goes with his perfectly unkept hope, And there he goes..." y se fue, como el sol, con el sol...

Nota: "Off he Goes" de Pearl Jam no tiene video oficial. Este fue creado por Keir Burrows con una cámara de 16 mm. Lo comparto

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martes, 23 de marzo de 2010

Para acompañar el post de hoy

El monero Hernández deja las cosas demasiado claras...

vía @elchino_11

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Un hecho lamentable

NOTA: Inicio este post mostrando mi repulsión a los actos violentos, mi solidaridad y respeto a las familias Mercado Alonso y Arredondo Verdugo, así como a todos los amigos de Jorge Antonio y Javier Francisco, mi deseo por una pronta resignación y sobre todo mi grito por una justicia real (y mediática) en este país.

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El viernes pasado fueron asesinados dos jóvenes estudiantes del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (el Tec, pa’ los cuates) en un enfrentamiento entre el ejército y supuestos sicarios, en Monterrey. Y el aparato amarillista enajenante no perdió el tiempo en crear de estos dos jóvenes héroes victimizados. Perdón pero eso es seguir, generar e incluso alimentar estereotipos.

¿quién define cómo se deben ver unos sicarios? ¿quién es el diseñador que los hace a todos ver iguales? ¿por qué todo el país se desgarra las vestiduras si los asesinados son gente bien vestida y no si son estudiantes humildes? No digo, de ninguna manera, que Jorge o Javier hayan estado en malos pasos, sólo quiero entender la justicia.

La tag-cloud que se generaría de este terrible y repudiable hecho tendría como palabras más utilizadas: BECADOS, ESTUDIANTES, DESTACADOS, TEC. ¿qué pasa con tantos otros estudiantes asesinados dentro y fuera de sus escuelas? ¿si Jorge o Javier hubieran sido malos estudiantes, sería menos importante? ¿qué pasaría si fueran estudiantes de la UANL o de alguna universidad no reconocida? ¿y si hubieran sido estudiantes de una escuela rural en Chiapas?

En este país, el de “no pasa nada” o “vamos ganando la guerra contra el crimen organizado” el de “pinochos en el senado” y tantas pero tantas cosas inverosímiles, debe ser igual de terrible y repudiable que maten a toda la familia del marino que ayudó en el asesinato de Beltrán Leyva (y no por eso andamos todos clamando justicia) o que Ciudad Juárez sea hoy considerada una de las tres ciudades más peligrosas del mundo.

Estoy a favor del castigo a los asesinos, pero ¡no nos hagamos pendejos! Castigan a los peones, agarran a los eslabones más débiles. Alguien decía ayer que la mejor manera de “ahorcar” a estos criminales es atacando sus finanzas, no sacando a un ejército poco preparado y básicamente carente de confianza a agarrarse a chingadazos con otro ejercito (“el malo”) que está infinitamente mejor preparado y armado.

¡El asesinato de estos dos jóvenes-estudiantes-becados-destacados-deltec es absolutamente lamentable y aberrante! Como lo es el incremento de muertes en el país, los narco mensajes, la historia de “el pozolero”, los secuestradores, los descabezados, las balaceras, los sicarios, los zetas, el bar-bar, las muertas de Ciudad Juárez, la inseguridad y un enorme pero enorme etc.

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viernes, 19 de marzo de 2010

"I'm here - a robot love story"


www.imheremovie.com%2fpreview%2fpreview.html&AccountId=5accd6a4-76a2-4e2d-84da-36df07b23d08&IssueId=c8ff6ff7-3791-4301-970a-e336d8c4f690&ContactId=8da0aaeb-0346-402e-bb4b-b13fe6c26629" target="_blank">Spike Jonze
 
Hi Luis!

Here´s your ticket to the movie I´M HERE by Spike Jonze.
I´M HERE is a love story IN AN ABSOLUT WORLD.
Click www.imheremovie.com%2fpreview%2fpreview.html&AccountId=5accd6a4-76a2-4e2d-84da-36df07b23d08&IssueId=c8ff6ff7-3791-4301-970a-e336d8c4f690&ContactId=8da0aaeb-0346-402e-bb4b-b13fe6c26629" style="color: #555555;" target="_blank">here or on the ticket to go to the movie.

Your VIP status is valid until 10:00am PST / 01:00pm EST / 18:00 CET March 19th,
after this you will need to stand in line with everyone else.


Persons receiving this message must be of legal drinking age in the countries in which they are residents.
Persons using this feature assume responsibility for complying with the laws of the country in which they reside.
V&S Vin & Sprit AB, All rights reserved.



Revisando mi correo me encontré esta joya de la creatividad de Absolut, en conjunto con la magia de Spike Jonze y su impresionante tren visual y creativo.

Pues sí, es mi primer pase VIP a una premiere digital, igual y hasta es la primera premiere 100% digital que se hace.

Si tengo tiempo al rato le entro a ver la peli, si no... pus tendré que formarme como todos los mortales.

#EpicWin de Absolut

¿si les dije que el Absolut y yo somos grandes amigos?

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martes, 16 de marzo de 2010

La cátedra de Martin Scorsese

La verdad, me hubiera gustado más este poster que el que decidieron dejar como oficial

El pasado fin de semana se estrenó la más reciente cinta del neoyorquino Martin Scorsese. Shutter Island es el título original de un continuo sube y baja de referencias al cine de terror clásico, de lugares comunes que hemos dejado de observar por culpa de asesinos psicópatas, sangre al por mayor y guiones armados de forma tal que sabes perfectamente en qué momento saldrá el efecto que te hará brincar de tu asiento.

Shutter Island, en cambio, es la historia principal de una prisión-“institución mental”-_________________ que está dedicada a asesinos altamente peligrosos, gente sin capacidad de reformarse, algo así como la Castañeda nacional, pero mezclada majestuosamente con Alcatraz. Una serie de acontecimientos extraños que generan la visita de personal “externo” a la institución, una trama que se va haciendo cada vez más enredada y en la que van saltando detalles que al final toman tal magnitud que lo de menos es congelarte en el asiento, más que brincar de él, son la tónica que nos llevarán poco a poco a lugares inimaginables.

Y todo empieza con una impecable toma aérea de la llegada a la isla, encuadres que van denotando lo que puede suceder allá adentro. Los escenarios interiores son de una estética tal que se convierten en un personaje por sí solos. Paranoia, miedo, tensión, sorpresa, inseguridad, miedo y cualquier tipo de emoción relacionada con el terror transmiten los escenarios interiores (ambientaciones que incluso recuerdan la paranoia que algunos FPS’s como Doom transmiten). Los escenarios exteriores son agresivos, inhóspitos, desgarradores, peligrosos. En resumen, no hay descanso visual prácticamente en ningún momento de las casi dos horas que dura la película.

La fotografía de Robert Richardson tiene juegos, cortes, movimientos que podrían hacer pensar a cualquier neófito que son errores de continuidad, de edición, de cámara. Insertan filtros que sobreexponen y resaltan colores, generan sombras y texturas de una forma tan sublime que recuerdan los grandes cuadros de los expresionistas. Pero sobre todo que dan esa sensación “retro” en las secuencias, en la foto fija…

El señor Scorsese decide “echarse a l’uña” la adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane retomando las enseñanzas del maestro Alfred Hitchcok, con un terror psicológico que no cansa, pero agota la mente. Con encuadres, planos secuencias y demás tecnicismos del cine que logran generar una atmósfera única (recordemos “Los Pájaros”, con un manejo de exteriores sublime) que va metiendo poco a poco al espectador en esa Isla en la que pasan cosas muy extrañas.

La música (incidental y de créditos finales) simplemente es un complemento perfecto, es la cereza del pastel. No cae en clichés estúpidos de tonos in-crescendo que nos aseguran que algo va a pasar, al contrario, nos acompaña al ir descubriendo o descifrando la trama más compleja, al dejarnos sorprendidos con las cosas que van sucediendo sin que las esperemos. Shutter island tiene un pequeño bosque, acantilados, un cementerio, secretos, desaparecidos, inversiones, paranoia, miedo… y todo tiene una nota, un acorde, un acompañamiento.

Shutter Island está (además de excelsamente dirigida, fotografiada, ambientada y musicalizada), actuada por Leonardo DiCaprio (agente federal "Teddy" Daniels), Mark Ruffalo (agente federal Chuck Aule), Ben Kingsley (doctor John Cawley), Michelle Williams (Dolores Chanal), Emily Mortimer (Rachel Solando), Max von Sydow (doctor Jeremiah Naehring), Jackie Earle Haley (George Noyce), Ted Levine (el guardia del hospital), John Carroll Lynch (McPherson), Elias Koteas (Andrew Laeddis) y Patricia Clarkson (doctora Rachel Solando)

Nota que no tiene nada que ver con la película: si quieres bajar el juego de Doom 1 da click aquí, Dicen que está completo, dicen.

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viernes, 12 de marzo de 2010

¡Deja el espectáculo para la banda!

Un muy buen mensaje de Jack Daniel’s

Se trata de saber tomar responsablemente, no tanto de andar esquivando alcoholímetros o tal. Se trata de poder despertarte al día siguiente entero y completo para rockear una vez más.

Querid@ lector (a) no maneje pedo, no es divertido, es una verdadera pendejada. Y le voy a ser super sincero: si se mata usted por venir hasta el cepillo, le vamos a extrañar en este espacio (y seguro que su familia y amigos le van a extrañar mucho más) pero si mata usted a alguien por andar fundido o si queda cuadripléjico su tortura va a ser infinitamente peor.

Gracias por tomar con responsabilidad!

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Gato.... con botaZZZZ

Twitt cortesía @ricardocasta

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jueves, 11 de marzo de 2010

miércoles, 10 de marzo de 2010

La buena ortografía es SEXY

Por favor, escriban bien, no nada más para ganar en Scrabble, sino para que les respete un poco.

Si tienes menos de 15 años igual puedo entender que escribas con K, pero si tienes más... eres un pathetic loser.

(Este fue el post intolerante del mes)

vía @marianne_00 en RT a @depyup

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La buena ortografía es SEXY


Por favor, escriban bien, no nada más para ganar en Scrabble, sino para que les respete un poco.

Si tienes menos de 15 años igual puedo entender que escribas con K, pero si tienes más... eres un pathetic loser.

(Este fue el post intolerante del mes)

vía @marianne_00 en RT a @depyup

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martes, 9 de marzo de 2010

Cómo ser un buen mercenario y no morir en el intento

Ayer por la noche ví Boogie, el aceitoso, una verdadera bacanal de humor negro.

Película animada basada en la tira cómica que Roberto Fontanarrosa publicó en Argentina en 1971 y que en México fue lanzado al estrellato por el semanario político Proceso (en la época de don Julio Scherer). Como dije acá, creo que fue de las primeras tiras cómicas que leí asiduamente.

Pues ahora Gustavo Cova (cineasta y publicista argentino) decide emprender la aventura de llevar al famoso ex combatiente de Vietnam al cine y lo hace de manera excelsa al mezclar diferentes tipos de animación, mucho humor negro, sangre a la Tarantino, misoginia, chauvinismo, desprecio por lo humano, frialdad y un personaje terriblemente despiadado que cumple el papel dialéctico de héroe-antihéroe.

Interpretado por Jesús Ochoa (quién se avienta casi dos horas sin inflexiones en la voz) Boogie mata a diestra y siniestra, no se preocupa más que por él y tiene, como código de ética, buscar sólo su beneficio económico, que al fin de cuentas es lo que busca cualquier mercenario que se precie de serlo. Boogie no es misógino, simplemente desprecia todo lo humano. Pero ojo… “every bad boy has his soft side” y hasta Boogie siente un poco de amor por Marcia Frogg (interpetada por la mega sexy Susana Zabaleta) quien grita, es aventada, golpeada, casi asesinada, colgada, humillada, ofendida y algunas otras bellezas de trato machista, sin proferir una queja.

Referencias a Vietnam y flashbacks muy bien logrados, el guión de Boogie (de Marcelo Paez-Cubells) se actualiza al insertar gags y referencias que surgieron mucho después de 1971 y que son, definitivamente parte del contexto en el que un personaje como Boogie puede haber. En la parte técnica, se aprecian muy buenos fondos 2D mezclados con elementos 3D, una edición de audio sublime y nada exagerada, sino perfectamente balanceada entre la música, los efectos y los sonidos incidentales.

La historia es sencilla, un capo de la mafia necesita hacer desaparecer a un testigo que seguramente lo fundirá en la cárcel de por vida. Contrata a Boogie, el mejor asesino de la ciudad, pero hay un problema. Surge otro asesino que incluso se quiere ejecutar a Boogie. Matanzas épicas (en un hotel de mala muerte, super cliché), persecuciones contra la policía, falta de humanidad, una personalidad escatológica de la que Homero Simpson se sentiría copia a carboncillo y un final épico pero fácilmente predecible hacen de esta cinta un must to see como oasis de tranquilidad tras el hype que Alice in Wonderland está generando.

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lunes, 8 de marzo de 2010

... y desde el mar llega un fantasma...

Empezar un lunes oyendo Tango es fuerte, sin lugar a dudas. Empezar un lunes con "Los Pájaros Perdidos" de O. Frejo, con música de Astor Piazzola, interpretada (magistralmente, debo decir) por Eugenia Leon es aún más fuerte.

No puedo evitar la nostalgia, el dolor, la desesperación que genera este tango, es añoranza, es imaginario, es un grito que me enfrenta, me desgarra... es la interpretación, el coraje, la fuerza, la distancia, la muerte, la vida, la soledad ("tú soledad", me dice la canción).

Los pájaros perdidos... y yo

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jueves, 4 de marzo de 2010

Videito fenomenal

Por medio de @tini nos topamos con este video que vale la pena ver con detenimiento.

Una de mis pasiones son estas cositas que se van "conectando" por medio de una acción "inocente" desde un lugar y terminan generando un caos o una obra de arte.

Creo que me apasionaría trabajar en crear algo así... o de movimiento continuo.

Enjoy!

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miércoles, 3 de marzo de 2010

Alice in Wonderland "muchness" para dar y regalar

Tranquilo lector, lectora, no voy a poner spoilers de Alice in Wonderland en el presente post. (y aquí me pregunto si es posible spoilerear esa película). Adelanto que Tim Burton ha llegado a lugares que nunca nadie podrá llegar. Cada vez tiene mayor estética (sin dejar de ser su firma característica), genera personajes cada vez más complejos (en cuanto a look, movimientos y psique), diálogos sencillos pero contundentes, movimientos de cámara y tomas innovadores y sorprendentes. En pocas palabras Alice in Wonderland es mucho más de lo que me pude esperar en cualquier momento.

Después de verla puedo asegurar que, al menos por la parte de cine, ya me puedo morir en paz. No hay nada más que esté esperando. (pero me queda claro que en cualquier momento Tarantino o Gillian o Coppola o Cuarón o Rodríguez o Wenders o alguien más me sorprenderá con una noticia)

Tarde de martes, 2 de marzo. El momento de ver la premiere de Alice in Wonderland por fin había llegado. Casi 10 meses desde que postee la primera filtración de imágenes aquí. Pero ya era el momento de verla, cortesía de Cablevisión y por el amable egoísmo de Adriana. El tráfico caótico como hacía mucho no lo veía, pero el esfuerzo valía la pena.

Me acompañaba la música de Almost Alice, temas inspirados por la más reciente obra de Burton. Avanzaba lentamente, pero avanzaba. La cita fue en Plaza Satélite y, visto en retrospectiva, creo que cada momento valió la pena. En el tortuoso camino me preguntaba continuamente: ¿será en español? ¿será en 3D? ¿Cinépolis Satélite tiene pantallas IMAX? ¿me irá a defraudar dado el nivel de expectativas que tengo? ¿alguna vez me había sentido así por una película? Las respuestas no llegaban, pero me sentía cada vez más emocionado y estaba, lógicamente, cada vez más cerca.

Plática previa, lentes 3D al entrar, PRIMER GRAN MOMENTO: SÍ ERA EN 3D, palomitas y los dos vasos de AiW del cine, celulares apagados y listo para disfrutarla al 100%. Los trailers 3D de cosas que pueden valer la pena, otra que no tanto. El tradicional castillo de Disney y empieza como rollercoaster. Breve secuencia de créditos iniciales en español y una pequeña desilusión se empezó a acomodar en mi… pero pensé que no podía quejarme, estaba en la premier y eso era lo que quería desde junio del año pasado.

Empieza transportándonos, literalmente al mundo. El 3D es espectacular (toma eso James Cameron) y diálogos en inglés. SEGUNDO GRAN MOMENTO: SÍ ERA EN INGLÉS! Y de ahí, hasta el final (hasta ahorita) no ha dejado de haber grandes momentos de la película.

Un verdadero festín visual, colores que explotan, texturas hiper reales, personajes indescriptiblemente sorprendentes, cercanos y a la vez de respeto. La caída por el hoyo del conejo es épica, desde ahí la locura es absoluta. Wonderland tiene todos los colores y muchos más, figuras y personajes, acciones, cielos que cambian y detalles que no pude apreciar, pero que sé perfecto estaban ahí puestos por alguna razón, Burton no hace las cosas por azar.

Mad Hatter – Johnny Depp nunca imaginó poder llegar a eso. No es él, simplemente es un personaje salido de la imaginación perversa, oscura y retorcida de un tipo que se la pasaba en opio, pero con el “enchulamiento” de otro tipo cuyos límites creativos e imaginativos son tan vastos que no se puede concebir. Excelente interpretación, expresiones faciales brutalmente desgarradoras, maquillaje, vestuario, diálogos, atmósfera. Simplemente sublime. Considera que Alicia ha perdido su muchness

Alicia – Como dije antes perdió su “muchness”, pero tiene ese encanto de lo que yace por debajo de la piel y sabemos es apasionante. Va evolucionando conforme avanza la película, se va encontrando y dando cuenta que no es sólo un sueño, que ella es parte de esa realidad a la que nos van metiendo por caminos, vapores y enormes prados. Mia Wasikowska parece empezar y está dispuesta a convertirse en una referencia.

Red Queen – Helena Bonham Carter se convierte en un ser despiadado, pero no como Bellatrix, sino con un propósito, una dicotomía incongruente que se la pasa gritando: Off with their heads! ante la menor provocación o contrariedad. Sublimemente maravillosa, loca y peligrosa.

Los animatronics o personajes animados o sobreposiciones o lo que sea son fundamentales (la liebre, el lirón, la oruga azul, el gato de Chelshire), aportan un valor inigualable, le dan vitalidad diferente a los diálogos, un mistisismo más que surreal…

Detalles como la manera de caminar de “La Sota” o Knave of hearts es poco apreciado, pero aumenta la calidad del relato y la veracidad de la historia que estamos viendo. No le pierda usted, querido lector o lectora detalle.

Una batalla épica y estéticamente perfecta, un manejo sublime de las tomas tipo phantom, colores, brillos, luces, sombras, texturas logradas de manera insólita. Absolutamente novedosa y completamente predecible. No es sangrienta, es perfecta.

En general la contraposición entre el mundo real (aburrido, cuadrado, lleno de prejuicios y miedos, blanco) y Wonderland o el infermundo o algo así (colorido, ilógico, irreal, imposible pero a la vez capaz de suceder) nos invita a cambiar el switch.

La lección es muy simple: Cuando niños tenemos todos mucho “muchness” y lo vamos perdiendo, tenemos que recuperarlo y lo podemos hacer al imaginar más de seis cosas imposibles… si lo imaginamos puede ser.

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martes, 2 de marzo de 2010

Boogie el Aceitoso llega la cine

Cuándo la realidad supera a la ficción, la Ficción debe esforzarse un poco más, reza el tráiler de Boogie El Aceitoso, original tira cómica de Roberto Fontanarrosa.

En este cómic (publicado durante años en la revista Proceso) Fontanarrosa hace chistes negros acerca del homicidio, el asesinato, el racismo, el machismo, los mercenarios y el armamentismo, por medio de la figura de un asesino sin corazón que parece sentir absoluto desprecio por todo y por todos.

Yo recuerdo haber leído por mucho tiempo a Boogie en mi infancia (confieso que era casi lo único que leía de Proceso), a lo mejor por eso me gusta el cine negro.

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lunes, 1 de marzo de 2010

Where The Wild Things Are (Trailer para México)

Finalmente se estrenará en México "Where the Wild Things are", la (casi) más reciente película de Spike Jonze (Adaptation y montones de documentales musicales), una adaptación de la clásica historia infantil de Maurice Sendak, en la que Max, un chamaco desobediente (o escuincle malcriado) es mandado a la cama sin cenar y (seguramente por producto del hambrer) crea un mundo particular.

Yo no he leido el libro, lo que sé es que parece ser una de las grandes historias. Una aventura épica y de valores para una generación naciente.

Where the Wild things are se estrenó en Estados Unidos en octubre del año pasado y finalmente la estrenarán, el primero de abril en nuestro país.

nos entrega ahora (varios pero varios meses después en México

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Cuente el chisme